La música ha sido un medio para expresar el impacto de los conflictos armados, dictaduras, guerras y represiones sociopolíticas. A lo largo de la historia, compositores de todo el mundo han utilizado su arte para reflejar la crudeza de la guerra y la lucha por la paz. El Ensamble ARCOB busca llevar al público estas obras, creadas en medio de situaciones de conflicto, como una forma de contribuir a la construcción de memoria y la reflexión social.

El objetivo de este proyecto es crear espacios que sensibilicen a la audiencia sobre la realidad de la guerra y la importancia de la paz. A través de conciertos y actividades artísticas, se invita a reflexionar sobre cómo la música puede ser una herramienta para entender y transformar el tejido social afectado por la violencia.

El Ensamble ARCOB destaca la obra de compositores que vivieron en tiempos de conflicto, tanto en Colombia como en otros lugares del mundo. Ejemplos incluyen a Igor Stravinsky con su «Historia de un Soldado», que refleja los horrores de la Primera Guerra Mundial, y a Dimitri Shostakovich, cuyos cuartetos de cuerda denuncian la dictadura stalinista. En América Latina, compositores como Heitor Villalobos y Alberto Ginastera también enfrentaron situaciones de guerra y represión, plasmando estas experiencias en sus obras.

En Colombia, la violencia ha sido una realidad constante, y compositores como Santos Cifuentes, Luis Antonio Calvo, y más recientemente Natalia Valencia y Andrés Posada, han creado música que refleja el dolor y la lucha del país. Estas obras, y muchas más, son presentadas por el Ensamble ARCOB como parte de su compromiso con la memoria y la construcción de la paz.

Con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia y el Banco de la República de Colombia, el Ensamble ARCOB continúa su labor de sensibilización a través de la música, ofreciendo una oportunidad para reflexionar sobre la crudeza de la guerra y el valor de la paz.

La música ha sido un medio para expresar el impacto de los conflictos armados, dictaduras, guerras y represiones sociopolíticas. A lo largo de la historia, muchos compositores han utilizado su arte para reflejar la crudeza de la guerra y los complejos procesos sociales que surgen en estos contextos. El Ensamble ARCOB busca destacar estas obras, creadas en medio de situaciones de conflicto, como una forma de contribuir a la construcción de memoria y a la transformación del tejido social.

El proyecto propone espacios donde la música se convierte en una herramienta para entender y resignificar los momentos de violencia que han marcado a sociedades enteras. A través de conciertos y actividades artísticas, se explora cómo el arte puede capturar y transmitir las emociones, los dilemas y las historias que surgen en tiempos de guerra.

El Ensamble ARCOB presenta la obra de compositores que vivieron en tiempos de conflicto, tanto en Colombia como en otras partes del mundo. Ejemplos incluyen a a Dimitri Shostakovich o Sergei Rachmaninoff, quienes plasmaron en su música la crudeza de la represión en su tierra natal. También compositores de Latinoamérica y Colombia, como Alberto Ginastera, quien experimentó en su vida las tensiones de la dictadura; o Blas Emilio Atehortúa, quien dedica un capítulo de su producción a la guerra de Independencia con su obra “Música para el tiempo de la Gran Colombia”. Sus obras forman parte del esfuerzo del Ensamble ARCOB por resaltar el papel del arte en la creación de memoria y en la representación de las complejas realidades de la guerra y de los períodos de opresión y dictadura en el mundo. 

Con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia y el Banco de la República de Colombia, el Ensamble ARCOB continúa su labor de poner en primer plano el poder transformador de la música en contextos de conflicto, ofreciendo una oportunidad para explorar cómo el arte puede contribuir a la comprensión y resignificación de la historia.